XXVII Premio de pintura BMW

La convocatoria al XXVII Premio de pintura BMW quedará abierta del 10 al 30 de Septiembre de 2012, al igual que la XXVI Beca Mario Antolín de ayuda a la investigación pictórica, y el XXVI Premio de pintura BMW al talento más joven. 

Para consultar las bases de los concursos y descargar las fichas de inscriptición: pincha aquí.

Goya se dejará ver en Bilbao.

Desde el próximo 11 de Junio, se podrá visitar en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, una exposición compuesta por cuatro series de grabados de Francisco de Goya pertenecientes a la colección del Museo. Se trata de: Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia, y Los Disparates. En total 218 obras sobre papel.

Hasta el 23 de Septiembre.

El arte de Oviedo en los mupis.

A los que nos movemos habitualmente por Oviedo, nos empiezan a resultar familares los carteles que se muestran desde hace días en los mupis de toda la ciudad. Se trata de diseños realizados por los alumnos de la Escuela de Arte de Oviedo. Cada uno permanecerá durante mes y medio en los paneles cedidos por el Ayuntamiento y luego irán cambiando.

Asturiano del mes

El galardonado es Luis Feito, madrileño pero descendiente de vaqueiros. Sus obras se encuentran en museos y colecciones de todo el mundo (Egipto, Canadá, Estados Unidos, México, Japón, Finlandia...). Entre los numerosos premios nacionales e internacionales que tiene en su haber, se encuentra la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Para conocer más sobre Luis Feito y ver su obra, pincha aquí.

El Hiperrealismo

El hiperrealismo, es una tendencia nacida en Estados Unidos en los años 60. Las pinturas reproducen tan fielmente la realidad, que pueden llegar a confundirse con fotografías. Son muchos los artistas que trabajan este estilo, pero para esta entrada he escogido al italiano Roberto Bernardi que suele pintar objetos de la vida cotidiana.

Aquí dejo una muestra de su trabajo, y os animo a visitar su web en la que podréis ver toda su obra.

Pincha aquí para ir a la web de Roberto Bernardi.

Hoy: William Clarke Wontner

Este inglés, hijo de un notable arquitecto y diseñador de la época, vivió entre 1857 y 1930. Formaba parte del neo-clasicismo, y centró casi toda su obra en el retrato de mujeres lánguidas y seductoras, generalmente frente a un fondo de mármol y con un aire oriental. Las telas aparecen representadas con la mayor fidelidad de las modas europeas del momento. Aunque es considerado un pintor menor, a mi personalmente me gustan sus retratos, los rostros suaves, el colorido de las telas de gran realismo, dan a las obras un aire muy romántico.

Visitas: 1001

Ya hemos superado las mil visitas en nuestro blog de El Taller del Trasgu. ¡¡Muchas gracias a todos!!

Goya online.

La Fundación Goya en Aragón, ha creado a través de su web, una herramienta que permite visitar online  la colección mundial de la obra de Francisco de Goya. 

Recopila 432 obras, en 221 instituciones que las exhiben en diferentes colecciones. Se divide en el Goya en Aragón, Goya en España y Goya en el mundo. Se puede acceder tanto a colecciones públicas como privadas abiertas al público. A la imagen de cada cuadro acompaña una ficha completa sobre esa obra con todos los datos de interés, también horarios, precio de la entrada, dirección... del centro en el que se puede visitar.

Merece la pena visitar a "Goya en el Mundo": Pincha aquí para ir a la web de La Fundación Goya en Aragón desde la que tendrás acceso a la muestra.

La noche de los museos.

Músicas y danzas de la Polinesia, una minibatalla de cartagineses y romanos o la oportunidad de contemplar Altamira a la luz de lámparas de tuétano, son solo una muestra de las actividades que los museos han preparado para hoy con motivo de la Noche de los Museos. Gran parte de las actividades son gratuitas y orientadas a los más pequeños. Es el caso del Museo Reina Sofía, de Madrid, propone a los jóvenes de hasta 18 años un recorrido alternativo para que se cuestionen "dónde, cómo y por qué se desarrolla el hecho artístico". El Museo del Romanticismo ha programado "¡Abracadabra! Noche de magia en el Romanticismo", y el Museo Antropológico presentará "Toteva Rapa Nui: música y danzas de la Polinesia".

La mayor parte de los museos estatales acompañan su programación con la ampliación del horario habitual.

En este enlace pueden consultarse las actividades programadas en los Museos participantes entre los que no aparece ninguno de Asturias, una pena. Programación: ¡Pincha aquí!

Museo Internacional de Arte Infantil.

Se encuentra en Oslo, y fue creado en 1986. Recoge el arte de los niños de todo el mundo. El Museo organizará exposiciones itinerantes sobre diversos temas tanto en Oslo como en el extranjero. Las obras pueden ser enviadas a las asociaciones de escuelas de arte, empresas y otras organizaciones relacionadas. Se realizarán competiciones nacionales e internacionales, que culminarán en una exposición anual. El Museo publica reproducciones de dibujos infantiles, revistas, catálogos de arte para niños y libros sobre diversos temas. Es una institución pionera, siendo el primer museo del mundo a gran escala del arte infantil. Hoy en día, la colección del museo está formada por obras de niños y jóvenes de más de 180 países. Entre las últimas exposiciones, hay que destacar esta:  "Kizuna" el arte de los niños de Japón, formada por dibujos hechos por niños que sobervivieron al terremoto y el tsunami en Marzo del año pasado en el noroeste de Japón.

Este es el enlace del museo que muestra la galeria de obras de Europa:Galería de Europa

La nueva Noche Estrellada de Van Gogh

Uno de los cuadros que más me gusta de Vincent Van Gogh es "La Noche Estrellada". Lo pintó mientras estuvo internado en el santorio de Saint-Rémy-de-Provence, lugar en el que permaneció hasta su fallecimiento. Pintaba de día lo que veía de noche desde la ventana de su habitación. A lo largo de los años, muchos han sido los artistas que han versionado esta obra, pero una de las más llamativas es la de Petros Vrellis, un artista e ingeniero electrónico griego. Aquí os dejo su versión animada de "La Noche Estrellada".

El arte en iPad

Hoy se inaugura en el Museo Guggenheim Bilbao, una exposición del artista británico David Hockney. Conocido por sus cuadros de paisajes con gran colorido, la muestra está formada por 190 obras realizadas en los últimos ocho años con distintas técnicas, óleo, carboncillo y con... ¡iPad!. Son 51 los trabajos realizados con esta tecnología e impresos en papel que muestran la transición desde el invierno hasta el final de la primavera. Visitando una exposición en el Frick Collection de Nueva York, tomó una imagen de la obra "El sermón en la montaña" de Claude Lorrain, que después trató digitalmente, ahí empezó su trabajo con el iPad, que incluso le ha llevado a ser el sustituto de su cuaderno de bocetos.

Del 15 de Mayo al 30 de Septiembre en al Museo Guggenhein de Bilbao

De Martes a Domingo de 10:00 h a 20:00 h.

Los Lunes está cerrado, salvo Julio y Agosto que también abre en el mismo horario.

Otra forma de acercar el arte a los niños

Para celebrar el décimo aniversario de Bob Esponja, Nickelodeon, realizó una adaptación de las más famosas obras de la historia, interpretadas esta vez por los habitantes de Fondo de Bikini. "El hombre de Vitruvio", "La persistencia de la memoria", "Tarde de Domingo en la Isla de Grande Jatt", "La creación de Adán", "Autorretrato de Rembrandt", "El nacimiento de Venus", "Gótico americano" y "Autorretrato con la oreja vendada", son las grandes obras, fácilmente reconocibles en esta peculiar versión.

Rafael visita el Prado

Desde el próximo 12 de Junio, podrá visitarse en el Museo del Prado de Madrid, la mayor exposición realizada en España sobre Rafael. Titulada "El último Rafael", constará de 90 obras de la última etapa de producción del artista y de su taller. Se organiza en colaboración con el Museo del Louvre, sitio al que irá la muestra una vez finalizada su etapa en Madrid. Incluye por ello, 30 dibujos procedentes de la colección del museo francés. Los principales discípulos del artista italiano, aparecen también representados mediante algunas de sus obras. 

Del 12 de Junio al 16 de Septiembre.

De lunes a sábado de 10.00 a 20.00h. Domingos y festivos de 10.00 a 19.00h

Cómplices del Arte

"Cómplices del Arte" es el título de la muestra que puede visitarse desde el 10 de Mayo hasta el 22 de Julio en la Fundación Canal de Madrid. Veintitrés personas relevantes del mundo del arte español en las dos últimas décadas han escogido las piezas que han considerado más representativas de la creación en nuestro país en ese periodo, pertenecientes a 22 artistas. La exhibición se acompaña de un reportaje, producido y dirigido por Chus Gutiérrez, en el que cada invitado explica las razones por las que ha elegido esa obra en concreto. La exposición, por tanto, está formada por 23 invitados, 22 artistas, 23 obras de arte y un reportaje.

De Lunes a Domingo de 11:00 h. a 20:00 h, Miércoles de 11:00 h. a 15:00 h.

Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2.012

Lo otorga el gobierno de Navarra, y es un reconocimiento a la trayectoria de las persona y entidades más relevantes de la cultura. 

El ganador de este año ha sido Antonio López. Suma así otro premio más a los numerosos ya acumulados: la Medalla de Oro del Mérito de las Bellas Artes..., el Príncipe de Asturias de las Artes, concedido en 1985..., fue nombrado miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1998 del Real Patronato del Museo del Prado y en 2004 de la América Academy of Art and Letters de Nueva York.

Ganador Premio de Pintura Joven de Gijón.

Bernardino Sánchez Bayo es el ganador del primer certamen de Pintura Joven de Gijón. Con su obra "Sin Título", en la que puede verse un perro en primer plano en una habitación, ha ganado los 6.000 € del premio. 

Las 25 obras seleccionadas, pueden verse en la sala de exposiciones del Antiguo Instituto.

Tal día como hoy... hace 75 años.

Esa es justo la fecha en la que Pablo Picasso comenzó a pintar el que seguramente es su obra más famosa, el Guernica. Lo pintó entre Mayo y Junio de 1937, y representa el bombardeo de Guernica, sufrido el 26 de Abril de ese mismo año en el marco de la Guerra Civil. Fue un encargo del gobierno de la República para ser expuesto en París y de ese modo atraer la atención del público sobre la causa republicana.

Es óleo sobre un lienzo de 3.50 x 7.80 m. La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, el panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara. Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara. En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma).

Escuchando cuadros.

Un proyecto en el que participan seis museos españoles está construyendo una docena de réplicas de instrumentos de música antigua. Para ello se han tomado como modelo las obras de arte en las que fueron representados. El proyecto " Musas, Música, Museos", organizará conciertos de unos veinte minutos de duración, con el nombre "Escuchando cuadros", en los que estas joyas sonarán junto a los lienzos en los que aparecen representados. Se interpretarán piezas de músicos españoles de la misma época que las pinturas. El primero de estos recitales ya se ofreció en el Museo de Bellas Artes de Zaragoza el mes pasado. Le seguirán el Museo de Bellas Artes de Valencia (18 y 25 de mayo); el Museo de Lázaro Galdiano en Madrid (18 y 26). En el Museo toledano de Santa Cruz, a estas actuaciones –27 de mayo y 8 de junio– se unirá el 26 de mayo un concierto nocturno de vihuela de mano en la antigua calle donde tenían sus talleres los violeros. En el Museo Nacional de Escultura (Valladolid), las citas son el 1 y 23 de junio. Finalmente, en el Museo de la Trashumancia en la localidad turolense de Guadalaviar, los aficionados podrán acudir el 29 de junio.

Un Cristo de Sorolla

En el año 2006, un coleccionista privado de Madrid adquirió en una subasta un lienzo que mide 97 x 62 cm. Ahora el Centro de Arte de Epoca Moderna de la Universidad de Lleida, ha descubierto que dicho cuadro es el titulado "Estudio de Cristo" de Joaquín Sorolla. Parece ser de 1883 según está estampado en el lateral, coincidiendo con los primeros años de formación del artista.

Según un catálogo publicado en 1953 por Bernardino de Pantorba, "La vida y la obra de Joaquín Sorolla", en la firma del lienzo podía leerse "A Doña Clotilde García", y permanecía por aquel entonces desaparecido.

Dos de los candidatos al Príncipe de Asturias de las Artes.

Entre otros candidatos al Premio Príncipe de Asturias de las Artes, figuran estos dos pintores : Paula Rego, y Jasper Johns. 

La obra de la pintora portuguesa Paula Rego, es quizás un poco siniestra. Refleja en una de sus etapas, el esfuerzo por cuidar hasta su fallecimiento a su marido enfermo. Curiosamente lo representa a el como un perro y a ella misma como una niña empeñada en darle las medicinas. Muy cotizada, sus cuadros superan el medio millón de euros en las subastas.

Jasper Johns, comenzó pintando banderas estadounidenses... dianas... letras..., más tarde empezó a añadir objetos tridimensionales a sus pinturas, siguió a esto una etapa llena de humor. Se considera que su obra es especialmente significativa para el arte estadounidense.

Miró, de Londres a Washington.

La Exposición "Escalera de la Evasión", está compuesta por 170 obras de Joan Miró, repasa su carrera y la evolución de su compromiso político. Desde sus primeros trabajos en la Cataluña rural, la influencia de los surrealistas en la década de los años 20, su respuesta a la Guerra Civil española, la caída de Francia bajo el régimen fascista y su regreso a España durante la dictadura, etapa en la que creó sus obras más radicales.

La muestra, ha sido llevada a la Galería Nacional de Arte de Washington gracias a un programa cultural de la embajada de España en Estados Unidos, tras el gran éxito alcanzado durante su periodo en la Tate Moderm de Londres, que recibió más de 300.000 visitantes.

El Museo Reina Sofía de cristal

El Palacio de Cristal del Retiro, es una de las dos sedes de exposiciones del Museo Reina Sofía situadas en el madrileño parque del Retiro.

Fue construido para albergar una exposición de flora de las Islas Filipinas allá por 1887. Está formado por una estructura de metal y cristal, y tres naves dispuestas en forma de trébol, la cúpula tiene casi 23 metros de altura. Su constructor, Ricardo Velázquez, se inspiró en otro Palacio de Cristal que había sido edificado en Londres unos años antes. Una vez clausurada la exposición floral, se utilizó para la Exposición Nacional de Bellas Artes que se celebraba cada dos años.

Desde hoy hasta el 1 de Octubre acoge una muestra de la obra de Nacho Criado.

De octubre a marzo:

• Todos los días de 10:00 a 18:00 h

De abril a septiembre:

• Todos los días de 11:00 a 21:00 h

El Palacio de Cristal podría permanecer cerrado los días de lluvia debido a las características del edificio

Una noticia curiosa sobre el Museo Metropolitano de Nueva York.

Un niño estadounidense de 13 años que visitaba junto a su madre el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, descubrió que a un mapa del Imperio Bizantino le faltaba España y parte de Africa. Benjamin Lerman Coady, un apasionado de la historia, relata todo lo que tuvo que insistir para que alguien del museo le hiciera caso. “El personal de recepción no me creyó, soy solo un niño”, cuenta. En septiembre, Benjamin recibió una carta del presidente del museo en el que le decía que su queja estaba siendo remitida al departamento del museo de arte medieval para una revisión posterior. Unos meses más tarde, Helen Evans comisaria de la Exposición y Michael Jaharis comisario para el arte bizantino enviaron un correo electrónico al niño en el que le escribían: "Su queja acerca de los límites del Imperio Bizantino de Justiniano es correcta", y le invitaron a volver a Nueva York al museo. Finalmente el mapa fue retirado de la exposición.

Arte contemporáneo en la sala del Banco Herrero.

Para clausurar los actos de la celebración del centenario del Banco Herrero, hasta el día 10 se podrá ver en la sala de exposiones del banco, una relación de obras de arte contemporáneo, entre las que se encuentran algunas del mismísimo Andy Warhol, del que también se cumplen veinticinco años de su fallecimiento. 

Son obras de un total de 18 artistas, varios de ellos españoles como Cristina Iglesias y Juan Muñoz.  Otro nombre que sorprenderá es el de Zeng Fanzhi, que es todo un referente en el arte plástico chino. También habrá alguna obra, de las pocas que dejó Jean Michel Basquiat, desaparecido prematuramente con tan solo 27 años. 

Pintura... escultura... fotografía... ¡no hay que perdérselo!.

Un San Juan Bautista en El Prado

Cuando en 1872 se unieron los fondos del Museo Trinidad a los de El Prado, se formó un conjunto de unas 3.100 obras que salieron con destino a distintos puntos de España. Una de esas obras era una de las versiones más desconocidas de San Juan Bautista de Tiziano. Su destino, una iglesia en Almeria. Allí estuvo durante años, viendo pasar numerosas calamidades y consiguiendo incluso salvarse en la Guerra Civil. El jefe del departamento de pintura italiana y francesa del Museo de El Prado, que está realizando un catálogo razonado sobre la obra de Tiziano, reparó en la ubicación de este cuadro que está registrada en un inventario de El Boletín del Prado. Pensó entonces, que sería una buena idea realizar un estudio detenido para conseguir nuevos datos sobre los pigmentos, el método de trabajo, etc. Y en ello están en el taller de restauración del Museo del Prado. Los detalles, se conocerán en otoño, cuando se presente todo el proceso en una exposición. Después se publicará el catálogo razonado. 

Se conocen otras dos versiones de San Juan Bautista de Tiziano, una se conserva en la Gallerie dell`Accademia en Venecia, y la otra en El Escorial.

Y el premio es para...

"El Grito" de Munch.

Hace unos días escribí sobre esta obra y el precio que se esperaba alcanzase en la subasta que se iba a celebrar. Pués bien, ya hemos salido de dudas, y el total ha sido de 117 millones de dólares, unos 91 millones de euros. Bastante más de los 80 millones de dólares que se había calculado. Decir también, que a esa cifra, hay que sumarle 2,9 millones correspondientes a las comisiones. No se sabe la identidad del comprador ya que pujó anónimamente por teléfono. ¿Será un adinerado amante del arte?... o ¿un millonario que no sabe qué hacer con el dinero?.

Reabre el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza

El Mace cerró hace cinco años para emprender una ampliación. Y este viernes, volvió a auparse, renovado, en la colina del castillo de la ciudad, con más de 2.000 metros cuadrados, buena parte de su colección releída, integrando los restos arqueológicos hallados a su arquitectura y con dos inquilinos temporales vinculados a este islote por voluntad y por destino. 

Tres exposiciones sirven de impulso en esta nueva época de la institución, que cuenta con obras de Corneille, Rafols Casamada, Hans Labb, Heinz Trökes, Erwin Bechtold, Gordillo, Evru y Adolfo Schlosser, entre otros. La muestra de fotografía y videoarte bajo el título de 'Cuatro mujeres', con obra de Koaru Ketayama, Amparo Garrido, Julia Montilla y Eugènial Balcells. Y la que reúne los últimos trabajos cerámicos de Miquel Barceló junto a las tintas realizadas en distintos viajes por India y el Himalaya.

Una acuarela por 13 millones.

Una acuarela preparatoria de la serie 'Los jugadores de cartas' de Paul Cézanne se ha vendido en Nueva York por 12,84 millones de euros, durante una subasta de arte moderno e impresionista organizada por la casa Christie's.

Desaparecido desde 1953 y localizado entre las propiedades de un coleccionista de Texas este año, la obra marca un punto de inflexión en la carrera de Cézanne.

También se vendió por otros 17 millones de dólares el bodegón de Henri Matisse, 'Las peonías'.