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Características de nuestros cursos:

Características de nuestros cursos:
* A partir de 3/4 años.
* Grupos reducidos.
* Atención personalizada.
* Clases adaptadas al nivel y ritmo de cada alumno.
* Utilizamos materiales no tóxicos.
* Posibilidad de realizar talleres específicos de manualidades.
* Descuentos en las compras de material de pintura y manualidades, y de cualquier otro artículo de papelería.

Razones que explican porque es bueno pintar para el aprendizaje de los niños

Razones que explican por qué es bueno pintar para el aprendizaje de los niños:
1. El arte estimula ambos lados del cerebro.
2. El 33% de los niños son aprendices visuales.
3. Estudios demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
4. Los niños aprenden usando los sentidos.
5. Los niños necesitan un lugar para expresarse.
6. El arte promueve la autoestima.
7. El arte estimula el desarrollo perceptivo.
8. El arte enseña a pensar y resolver problemas creativamente y aumenta la concentración.

martes, 27 de marzo de 2012

Uno de mis pintores favoritos: Antonio López.

Viendo el gran detalle de las obras de Antonio López, no es de extrañar que invierta años, incluso décadas en la realización de las mismas. Pinta paisajes... retratos... objetos de la vida cotidiana..., pero puede que sus obras más conocidas sean las vistas de Madrid, desde Vallecas... desde Torres Blancas...desde Capitán Haya... Gran Vía...

Esto es un especial dedicado a una exposición realizada en el Museo Thyssen:
http://www.elpais.com/especial/antonio-lopez/

sábado, 24 de marzo de 2012

Arte con boli Bic

Hace tiempo buscando por internet descubrí a un retratista diferente, Juan Francisco Casas. No sé qué es más impresionante, el realismo de sus retratos o el hecho de que estén realizados con un simple bolígrafo Bic. 


Para muestra... un botón.


Os dejo su web oficial en la que además de los retratos a bolígrafo podéis ver otros a óleo exactamente igual de realista.

http://www.juanfranciscocasas.com/

"Pintoras riosellanas y retratos riosellanos"

Hasta el 31 de Marzo en la Casa de la Cultura de Ribadesella.

http://www.lne.es/oriente/2012/03/24/ultimos-dias-ver-exposicion-pintoras-riosellanas/1218788.html 

viernes, 23 de marzo de 2012

La luz, las cataratas y Monet.

Ayer ví un reportaje titulado "Más allá de nuestra visión", en el que se explicaba cómo las distintas tecnologías podían hacer visible lo que a nuestro ojo con luz normal es invisible. Se hablaba de los rayos x... ultravioleta... infrarrojos... . Entre otras muchas cosas, comentaban cómo existen algunos extraños casos en los que personas operadas de cataratas podían ver la luz ultravioleta, la cual es invisible al ojo humano.

Ese fue el caso de Monet. Las cataratas provocaron que su visión se volviese rojiza y esto se plasmase en sus cuadros. Cuadros de los que decía que eran "odiosamente falsos". Decidió finalmente operar uno de sus ojos, y sufrió el efecto anteriormente comentado: veía la luz ultravioleta. El resultado está en estas dos obras del jardín de su casa, pintada una con la visión del ojo con cataratas y la otra con la del ojo operado.

jueves, 22 de marzo de 2012

El arte y el Síndrome de Down.

"Tengo Síndrome de Down y no soy tan distinto a ti", esto es lo que decía la campaña de este año dedicada al Día Mundial del Síndrome de Down celebrado ayer 21 de Marzo. Por este motivo, quiero hacer referencia hoy a la que posiblemente sea la artista con Síndrome de Down más conocida.

Judith Scott, artista reconocida internacionalmente por museos y coleccionitas, es un ejemplo de superación en una vida llena de obstáculos. 
Sorda y con Síndrome de Down, pasó 35 años en una institución mental en la que ni tan siquiera se habían dado cuenta de su sordera y asociaban sus dificultades a una profunda discapacidad, razón por la que no recibió la más mínima educación. 
Su hermana la "rescató" de ese mundo y viendo que su única forma de comunicación era el arte empezó a ir al Centro de Arte Creativo de California.
Sus obras llegaron a hacerse inmensamente populares, alcanzando incluso el precio de 15.000 dólares.

Judith Scott es la prueba de que no hay límites.
http://www.youtube.com/watch?v=uVH5vl4NuO8

miércoles, 21 de marzo de 2012

Receta para pintura de dedos casera

La conocida como "pintura de dedos" es una técnica ideal para los más pequeños, les permite experimentar con la textura y divertirse utilizando directamente las manos e incluso los pies. Ayuda a desarrollar la motricidad fina y el tacto.

Existen varias recetas para elaborar pintura de dedos, aquí va una de ellas:
Ingredientes:
2 Tazas de agua.
1/2 Cuchara de postre de sal.
3 Cucharadas de azúcar.
1/2 Taza de almidón de maíz.
Colorantes alimenticios.

Echar todos los ingredientes, salvo los colorantes, en un cazo y poner a calentar a fuego lento sin dejar de remover para que no se pegue y vaya espesando hasta conseguir una consistencia similiar a un gel. Retirar entonces del fuego y dejar enfriar un poco. Para evitar que una vez retirado del fuego siga cociendo un poco debido al calor acumulado y espese más de lo deseado, se puede meter el cazo imediatamente entre agua bien fría. Otra opción es retirarlo justo antes de que alcance la consistencia deseada. Repartir en diferentes vasitos y añadir a cada uno de ellos una mezcla del colorante alimenticio deseado con un poco de lavavajillas para facilitar el posterior lavado de las manos. Para empezar a utilizarla basta con que esté lo suficientemente fría como para poder tocarla sin quemarse. Conservar la pintura sobrante es sencillo, únicamente hay que meterla en el frigorífico, y si para el siguiente uso está dura, no hay más que calentarla un poco lentamente sin que llegue a hervir.

Ya únicamente queda acondicionar un espacio para que puedan pintar con toda libertad.

¿Sería realmente la primera pintora de la historia?

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/19/actualidad/1332184059_166107.html

Descubierto un nuevo cuadro de Van Gogh en el museo Köller-Muller

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/19/actualidad/1332190790_338652.html

martes, 20 de marzo de 2012

Beneficios terapéuticos de la pintura para los niños

Mediante la pintura, se disminuye la ansiedad y se atenúan los miedos, se logra la serenidad y la tranquilidad. Se desarrolla la capacidad de concentración, y estimula la comunicación y la expresión.

El arte para enfrentarse al cancer infantil

http://www.lne.es/oviedo/2012/03/20/arte-enfrentarse-cancer-infantil/1216516.html
"Todo niño es un artista. El problema es cómo mantenerse siendo niño una vez que se ha crecido"
                                                                                                                              Picasso.

Cinco puntos básicos para la interpretación de los dibujos

1. Los colores: verdes, amarillos, anaranjados o rosas son indicativos de que el niño está alegre, si elige los rojos hablará de su gran energía, el uso de tonos grises, marrones o negros son sinónimo de apatía o tristeza. Cuando son muy pequeños estas referencias no son significativas ya que lo normal es que pinten con un sólo color.

2. Las formas: los trazos angulosos expresan genio e impulsividad, los curvos armonía y buen carácter.

3. Presión: los trazos muy marcados son indicativos de nerviosismo y/o enfado, los débiles de inseguridad, y los firmes y regulares de confianza y sensación de bienestar.

4. Expansión: si los dibujos son pequeños y aislados indican introversión, los que llenan toda la hoja, extroversión y sociabilidad. Este aspecto varía también en función de la edad.

5. Situación: si sitúa el dibujo en la parte de abajo, a la izquierda, expresa que el niño quiere seguir siendo pequeño, si por el contrario es arriba a la derecha, quiere crecer y ser autónomo.

Es necesario unir estos aspectos a la propia explicación del niño y deben basarse en un seguimiento de varias semanas.

La interpretación de los garabatos

Donde los adultos únicamente vemos unos garabatos, los niños ven una flor... un caracol... un coche..., por eso es importante atender a sus explicaciones para entender mejor lo que sienten y piensan. Es conveniente dejar que ellos interpreten sus propios "garabatos" y no anticiparse al posible significado. Mostrar interés por lo que dibujan o pintan les hará sentir atentidos y reforzará su autoestima.

lunes, 19 de marzo de 2012

" La pintura es otra manera de llevar un diario personal"
                                                                     Picasso.

Etapas del desarrollo creativo de Viktor Lowenfeld:


- El garabato: comienzo de la autoexpresión (2 a 4 años).
- Pre-esquemática: primeros intentos de representación (4 a 7 años).
- Esquemática: obtención de un concepto de la forma (7 a 9 años).
- Comienzos del realismo: adaptar el dibujo final (9 a 12 años).
- Pseudonaturalismo: importancia del producto final (12 a 13 años)
- La decisión: perfeccionamiento en una o más actividades (a partir de los 13 o 14 años)

domingo, 18 de marzo de 2012