¡Felices Fiestas!

Estas son las primeras Navidades de El Taller del Trasgu, y desde aquí queremos desear a todos nuestros alumnos unas Felices Fiestas en compañía de sus seres queridos.

Gracias por confiar en nosotros.

¡Todo un éxito!

El taller de Navidad ha sido todo un éxito. ¡Muchas gracias a todos!

Ya estamos pensando en el siguiente... el de Carnaval, seguro que será igual de divertido. Os iremos informando de todos los detalles.

Talleres de Navidad

Talleres de Navidad.

Estamos organizando los talleres de Navidad. En los próximos días publicaremos toda la información sobre ellos.

Van Gogh virtual: Los últimos paisajes

En el año 2007 el Museo Thyssen Bornemisza reunió por primera vez en España una obra monográfica del pintor holandes Van Gogh. La exposición estaba dedicada por primera vez a los tres últimos meses de vida que Vincent Van Gogh pasó en Auvers, localidad cercana a París. La luz y los colores vivos dominan este recorrido por su obra final, que comienza con un paisaje que tiene de fondo el Ayuntamiento de Auvers, y que fue pintado sólo 15 días antes de su fallecimiento. El periodo de Auvers fue breve pero extraordinariamente fecundo y supone un giro decisivo en su obra que no tuvo tiempo de completar. En 70 días produjo 72 pinturas, 33 dibujos y un grabado. En estas obras, los campos de trigo se alternan con jardines y bosques, las chozas con los chalets, y los caminos de tierra con las extensiones de hierba y flores, en un panorama de la vida campestre trazado con una fuerza arrebatadora.

Se trató de una exposición extraordinaria, y por ello todos aquellos que no pudieron visitarla en su momento y los que deseen recordarla pueden hacerlo virtualmente pinchando aquí.

Medalla Internacional de las Artes de Madrid y premios de la Cultura 2011.

Antonio López ha sido galardonado hoy con la Medalla Internacional de las Artes de Madrid, por su labor como embajador de la Comunidad de Madrid a través de sus obras y la sencillez y cercanía de sus pinturas.

Se han entregado al mismo tiempo los premios de la Cultura 2011:
Los galardonados este año han sido Arturo Fernández en la categoría de Teatro; María Dueñas, en la de Literatura; Enrique Cerezo en la de Cine; Chema Conesa en la de Fotografía, y Silvia Torán en la de Música.
Completan la lista de premiados Carmen Laffón en la de Artes Plásticas; Mónica Runde en la de Danza; la Asociación Española de Amigos de los Castillos en la de Patrimonio Histórico, y el ganadero Victorino Martín en la de Tauromaquia.

Martín Rico, el paisajista.

Hoy se abre en el Museo de El Prado la muestra sobre Martín Rico. Reconocido paisajista, nació en Madrid (1833) y estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Con poco más de veinte años comenzó sus viajes por toda Europa hasta que falleció en Venecia en 1908.

Es el propio Museo del Prado el que tiene en custodia la más amplia colección de sus obras. Cinco de ellas están expuestas habitualmente. A estas obras hay que añadir las aportaciones de colecciones institucionales y privadas de diferentes países, principalmente Estados Unidos. Todas ellas han permitido estudiar su evolución. Rico fue uno de los pioneros en introducir el paisaje realista en España.

En 1907 se publicó su libro de memorias: "Recuerdos de mi vida", dedicado a su amigo el paisajista Aureliano de Beruete.

"El paisajista Martín Rico (1833-1908)":

Museo de El Prado.

Del 30 de octubre de 2012 al 10 de febrero de 2013
De lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas
Domingos y festivos, de 10:00 a 19:00 horas

Para saber más sobre Martín Rico y Ortega pincha aquí.

Hiperrealismo de Diego Koi

Diego Koi es un joven italiano artista autodidacta. Entre otros muchos concursos y certámenes ganó el premio del Público al Mejor Artista NonfermArti 2011, el premio sección de Pintura NonfermArti 2011. En marzo de 2012, superó a unos 7000 participantes de todo el mundo y se hizo con el Premio Internacional Arte Laguna de Venecia, con la obra "Juicio Final!. Sus obras alcanzan tal nivel de realismo que se confunden con fotografías. En sus retratos plasma cada detalle... cada arruga... y para muestra... un par de imágenes:

  
Para saber más sobre Diego Koi, ver su obra completa y cómo realiza sus trabajos, pincha aquí.

Otro misterio de Picasso

Aproximadamente en 1904 Picasso pintó un cuadro titulado "Mujer planchando", y que podrá visitarse en el Museo Guggenheim de Nueva York hasta el 23 de enero dentro de la muestra "Picasso blanco y negro" . La obra esconde un misterio aún sin resolver por completo. En 1989 un exámen con infrarrojos descubrió que bajo la pintura visible había otra imagen bocabajo. Se trata del retrato de un hombre y se calcula que fue pintado en 1901. Aunque todos los estudios sobre el estilo y los colores han confirmado que el autor de la pintura es el propio Picasso, la identidad del personaje es aún una incógnita. Con el tiempo los expertos han ido descartando posibles candidatos, como por ejemplo su gran amigo Benet Soler, un sastre que al principio de las investigaciones ocupaba el primer puesto como candidato a ser el hombre del retrato. Actualmente, tan solo el escultor Mateu Fernández de Soto, también amigo de Picasso y del que realizó un retrato en 1903, permanece como posible modelo de la obra. Hay quienes quieren pensar que es el propio Picasso, pero esa teoria ya fue descartada hace tiempo.

La Capilla Sixtina en virtual

La Capilla Sixtina, se encuentra a la derecha de la Basílica de San Pedro del Vaticano. Su arquitectura evoca el Templo de Salomón en el Antiguo Testamento y está decorada al fresco por los más importantes artistas del Renacimiento, Boticelli, Rafael, Miguel Angel.... Botticelli, Pietro Perugino, Luca Signorelli y Domenico Ghirlandaio pintaron una serie de paneles al fresco sobre la vida de Moisés y la de Jesucristo, acompañadas por retratos de los Papas que habían gobernado la Iglesia hasta entonces. Las pinturas fueron concluidas en 1482, y el 15 de agosto de 1483, Sixto IV consagró la primera misa celebrada en la capilla a la Asunción de María. Miguel Angel fue quién por encargo de Julio II pintó la bóveda entre 1508 y 1512 en la que incluyó su famoso Juicio Final.

La Capilla Sixtina es uno de esos lugares que los amantes de la pintura no pueden dejar de visitar, así que para los que no pueden viajar al Vaticano para verla, aquí os dejo un enlace en el que se puede hacer una espectacular visita virutal. Pincha aquí.

Una entrada muy dulce

El Museo Guggenheim de Bilbao celebra 15 años de su inauguración, y para ello está repartiendo pastelitos de color titanio. Hasta 3.000 de estos dulces son lo que componen una gran tarta de ocho pisos. De este modo quiere el museo agradecer el apoyo de los visitantes. Con pastelitos... y con la entrada gratuita a las muestras que actualmente se exiben: "Arquitectura hatitada", "Egon Schiele. Obras del Albertina Museum", "Viena", y "Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II.

Robo en el Centro de Arte de Rotterdam - 3ª parte.

No acostumbramos a ver imágenes de cómo los ladrones se llevan obras de los museos, pero en esta ocasión la policía ha difundido hoy una grabación de las cámaras de seguridad del Centro de Arte de Rotterdam mientras los amigos de lo ajeno se llevaban varios lienzos de incalculable valor.
Parece ser que la policía ha difundido las imágenes en un intento de conseguir alguna pista. En ellas se ve a dos personas entrando en el museo con unas bolsas de gran tamaño y la idea es que alguien pueda roconocer esas bolsas e informar si las ha visto primero y dónde se pueden comprar. Tendría su gracia que después de llevar a cabo un robo tan planificado los detuviesen por unas simples bolsas.

Os dejo el enlace del vídeo aquí.

¿Cómo explicar el Guernica a los niños?

Sin discusión alguna el "Guernica" es uno de los cuadros más importantes de todos los tiempos, por su autor, por su estilo y por su significado. En una entrada anterior, conmemorando en el mes de Mayo su 75º aniversario, ya habíamos hecho un pequeño recorrido por esta obra tratanto de explicar las circunstancias en las que se había pintado y la composición. Hoy he encontrado un vídeo titulado "¿cómo explicar el Guernica a los niños?", y que da una explicación básica de la obra.

Os dejo el enlace del vídeo aquí.

Y os recuerdo nuestra entrada dedicada al Guernica aquí.

Robo en el Centro de Arte de Rotterdam - 2ª parte

Seguimos con atención las novedades sobre el robo que sufrió la pasada madrugada el Centro de Arte de Rotterdam. Las primeras informaciones no daban muchos detalles sobre las obras robadas, pero por fin se ha hecho público el listado. Los lienzos robados son los siguientes: Cabeza de arlequín, de Pablo Picasso (1971), La lectora en blanco y amarillo, de Henri Matisse (1919), El puente de Waterloo, Londres  y El puente de Charing Cross, Londres, de Claude Monet (ambas de 1901), Mujer ante una ventana abierta, de Paul Gauguin (1888), Auorretrato, de Meyer de Haan (1889-1891) y Mujer con los ojos cerrados, de Lucian Freud (2002).

Robo en el Centro de Arte de Rotterdam

Para celebrar su 20º aniversario el Centro de Arte de Rotterdam exponía obras de grandes pintores de la historia como Picasso, Dalí, Van Gogh, Mondrian, Matisse, Karel Appel o Yves Klein, lo que sin duda atrajo la atención no solo de los amantes del arte y esta madrugada ha sido objeto de un importantísimo robo. Aunque aún está sin confirmar el número de obras robadas entre las que puede haber también esculturas de bronce, parece ser que uno de los cuadros desaparecidos es "Muchacha leyendo" de Henri Matisse. La dirección del museo ha calificado el robo de "muy serio", y la policía opina que debido a la dificultad que supondría la venta de las obras robadas, lo más probable es que pidan por ellas un rescate. Los cuadros son propiedad de la colección privada Triton.

Feria de arte de Oviedo.

Ya puede visitarse la segunda edición de la feria de arte de Oviedo en las instalaciones de Trascorrales. 

En total trece galerías asturianas junto con el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Museo Barjola, la Factoría de Cultural de Avilés que trae obras procedentes de la Escuela de Cerámica, la Escuela de Arte de Oviedo con diseños, grabados y esculturas, y el Espacio de Creación y Didáctica que presenta su proyecto «Vitrina», dedicado al arte contemporáneo. Espacio de Creación y Didáctica organiza hoy, a las cinco de la tarde, un taller para niños y adultos. 

Podemos encontrar obras desde 50 euros. Además, se premiará a la mejor obra de la feria.

Stephen Wiltshire... ¡artista!

Stephen Wiltshire es un artista nacido en Londres en 1974. Cuando tenía tres años, fue diagnosticado como autista. Desde pequeño su forma de comunicarse con el mundo son los dibujos. Dibujos generalmente urbanos que realiza con el máximo detalle. Su última obra es la vista aérea de la zona de los  Juegos Olímpicos de Londres 2012. 

Para conocer más sobre Stephen y ver su obra pincha aquí.

¡¡Todo una ganga!!

Comprar un auténtico Renoir por 6 dólares, es lo que podríamos llamar sin ninguna duda "todo una ganga". Y eso es precisamente lo que hizo una afortunada habitante del estado de Virgina, en Estados Unidos, cuando compró en un mercadillo una caja llena de artículos, entre los que estaba el  "Paysage bords de Seine" de Pierre Augute Renoir. Concretamente el cuadro no fue lo que le llamó la atención para comprar la caja, sino unas muñecas que lo acompañaban, y hablando del cuadro... lo que más le gustó fue su marco, el cual pretendía desmontar cuando alguien le recomendó examinar primero la pintura, momento en el que leyó la inscripción que identificaba a su autor. Tras haber sido evaluada por los especialistas, la obra será subastada el 29 de Septiembre y se espera que alcance un precio entre 75.000 y 100.000 dólares.

Día de los amigos del Museo Thyssen-Bornemisza

El día 17 de Septiembre, el Museo Thyssen, invita a todos los que lo deseen a celebrar su 20 aniversario. Visitas a la colección permanente con los orígenes de la misma como eje central (de 10:00 a 19:30 horas), explicación "en sala" de las obras más representativas a cargo del grupo de voluntarios del Museo (de 10:00 a 14:00 horas) y juego de pistas por diversos itinerarios temáticos (de 10:00 a 18:00 horas). Igualmente se podrá asistir a una conferencia sobre el coleccionismo en la familia Thyssen-Bornemisza. Se premiará también a los Amigos más destacados del Museo. 

Será necesario realizar reserva para poder participar en la celebración, y podemos hacerlo a partir del día 11 de Septiembre mediante la web del Museo o llamando al  91.127.82.22.

Todo el programa aquí.

El Ecce Homo no para.

¡Así es!, el Ecce Homo no para de dar noticias. Ahora resulta que la empresa que ha sido "agraciada" con el trabajo de recuperación de la pintura curiosamente restaurada por una anciana, ha anunciado que tratará, no solo de recuperar la pintura original, sino también de conservar el resultado de la "restauración" que luce actualmente. Según han explicado, será una labor muy complicada, y ahora mismo "tan solo una teoría, ya que sería como quitar la segunda piel sin estropear ni esa ni la de abajo". Parece ser, que el mal estado de conservación de la pared que soporta la obra, tampoco ayuda. El informe completo, estará listo mañana, a ver si nos explican algo más.

La historia mundial en un cuadro

En un cuadro de un tamaño considerable (6m x 2.5m), tres artistas chinos han recreado gran parte de la historia mundial. Lo han titulado "Discutiendo la Divina Comedia con Dante", y además del famoso poeta italiano, podemos ver a políticos, científicos, actores... desde Bill Gates hasta Marlon Brando pasando por Yaser Arafat, hasta 100 famosos personajes que de una forma u otra han escrito parte de la historia de todos los tiempos.

Para ver esta curiosa obra de arte hay que pinchar aquí

Mademoiselle Claus se queda en el Reino Unido.

Durante ocho meses se ha llevado a cabo una campaña de recaudación de fondos con el objetivo de conseguir 10,14 millones de euros para la compra de El retrato de Madamoiselle Claus, del pintor francés Edouard Manet. Después de haber sido vendido el año pasado, el gobierno británico aplicó sobre el una restricción temporal de exportación por su gran valor cultural, mientras se conseguía el dinero para comprarlo nuevamente. La restricción permitía que una institución pública británica lo adquiriera por una cuarta parte de su valor de mercado. Ahora el retrato de la mejor amiga de la esposa de Manet, será expuesto en el Museo Ashmolean de Oxford.

Un "Picasso" que ... ¿ofende?

Desde el 4 de Agosto y hasta el 4 de Noviembre, se puede visitar en las Galerías Nacionales de Escocia una muestra de las obras de Picasso. Para su promoción la organización encargó un gran cartel con una reproducción de "Mujer desnuda en el sillón rojo", que fue colgada en la puerta de llegadas del aeropuerto de Edimburgo. Pués parece ser que la imagen ha resultado ofensiva para varias viajeras que han presentado una queja formal a la dirección del aeropuerto, el cual en un primer momento solicitó al director de Galerias otra imagen "menos controvertida" para sustituir al Picasso, pero éste se negó y criticó las quejas ya que hoy en día en cualquier espacio publicitario pueden verse imágenes de mujeres "más o menos vestidas". Tras lo cual, se lo pensaron mejor, y en un comunicado en el que piden disculpas por la molestias... se muestran encantados de poder mostrar la reproducción de la obra. ¡Vamos! que a quién no le guste... que no mire.

100 de Schiele

100 obras del expresionista austriaco Egon Schiele se mostrarán en el Museo Guggenheim Bilbao a partir del octubre.

Schiele, creó casi toda se obra, compuesta por más de 2.500 obras en papel y 330 pinturas en lienzo y madera, en escasos 10 años, ya que falleció con tan solo 28.

Su forma de vida era como mínimo chocante para los habitantes del pueblo de su madre, lugar al que se fue a vivir con 17 años acompañado de una de sus modelos. Solía tomar para su obra a niños que se acercaban a su casa, lo que finalmente le costó una acusación por corrupción de menores que pagó con una pequeña estancia en la cárcel y la quema de sus dibujos.

Gracias a su gran amigo, el también pintor Klimt, logró reponer su reputación y volver a trabajar y a realizar numerosas exposiciones internacionales. Pocos días antes de que estallase la Primera Guerra Mundial, se casó con una chica de clase burguesa llamada Edtih Harms. Gracias a ser considerado como perteneciente a la élite intelectual, no es enviado al frente. Pero unos días antes de finalizar la guerra, su esposa y el, fallecieron con tres días de diferencia debido a la epidemia de gripe española. En esos cortos tres días, realizó lo que se considera su última obra, unos bocetos de Edith.

La muestra prodrá visitarse desde el 2 de Octubre.

Más información en la web del museo: aquí

El Arte Rupestre internacional

El Centro de Arte Rupestre de Tito Bustillo se ha incorporado a la Red Internacional de Museos, al ser aceptada su candidatura como miembro del Consejo Internacional de Museos.

El ICOM, está formado por miembros de 139 países. Participan en actividades nacionales, regionales e internacionales: congresos, jornadas, publicaciones, formación, programas conjuntos, y cada 18 de mayo en la promoción de los museos a través del "Día internacional del museo".

La visita al yacimiento original de Tito Bustillo se realiza en grupos reducidos, de un máximo de quince personas por pase, y requiere reserva previa en el teléfono 985861255. Las visitas se desarrollan de miércoles a domingo

El arte en 3D

3D es el curioso formato utilizado en una exposición realizada en China, donde los visitantes pueden ser los protagonistas de la escena. Realmente curioso y muy logrado.

Podrá visitarse hasta el 6 de Agosto y virtualmente en este enlace: aquí

Diego Velázquez: Los Retratos Tempranos de la Corte

Ese será el título de la exposición más importante realizada en Estados Unidos sobre Velázquez. Lo llevará a cabo el Museo Meadows de Dallas, en colaboración con el Museo del Prado. El Meadows posee una de la mayores colecciones de arte español fuera de España (El Greco, Rivera, Murillo, Miró, Picassco...) , y ha renovado recientemente su acuerdo con el museo madrileño para realizar esta exposición. Un retaro de Felipe IV será la pieza estrella. En la muestra podrán verse también copias de taller... grabados... y las pruebas de los rayos X. "Diego Velázquez: Los Retratos Tempranos de la Corte" se inaugurará el próximo 16 de Septiembre. Nos queda un poco lejos, pero la seguiremos a distancia.

XI Bienal de Noreña.

Entre los próximos 27 de Agosto y 7 de Septiembre, podrán presentarse en la sala de exposiciones de Noreña las obras para participar en la bienal. Se podrá concursar con un máximo de dos obras y habrá un único premio de 2.000 €. Después del fallo, las obras seleccionadas por el jurado se expondrán en la Sala de Exposiciones (antiguo depósito de aguas de Noreña) del 10 al 16 de Septiembre.

Las bases: aquí

XV Concurso de pintura de Villaviciosa.

El ayuntamiento de Villaviciosa convoca el XV certamen nacional de pintura, el plazo para remitir las obras concursantes finaliza el 31 de Julio.
Habrá tres premios: el del Ayuntamiento (3.000 €), el de Cajastur (1.500 €) y el de la Fundación José Cardín (1.500 €).

Bases y boletín de inscripción: aquí

Ayer que sí, y hoy que no.

Ayer nos anunciaron el hallazgo de varias obras inéditas de Caravaggio, pués hoy el director de los museos del Vaticano, dice que no son de Caravaggio. Según Antonio Paolucci, ya se conocía la existencia de esos dibujos y pinturas y nunca se ha podido demostrar quién es su autor. ¿Quién tendrá la razón?

Nuevo descubrimiento de Caravaggio

Más de cien obras, entre dibujos y pinturas, componen este gran descubrimiento de obra inédita de Caravaggio. El hallazgo fue realizado en varias iglesias de Milán. Las obras fueron comparadas con las que se guardan en el Fondo Peterzano, llegando los expertos a la conclusión de que más de cien dibujos y algunas pinturas pertenecen a Caravaggio. 

Hoy se publicará en Amazon en dos e-books de 600 páginas de título: Geovane Caravaggio, el resultado de esta investigación. Le cento opere ritrovate (Joven Caravaggio. Las 100 obras encontradas).

Los bodegones de Luis Meléndez

Luis Meléndez  vivió entre 1716 y 1780. Nació en Nápoles, ciudad a la que se había trasladado su padre, Francisco Antonio Meléndez, que era pintor de cámara del rey Felipe V, y donde permaneció hasta que Luis tenía un año de edad. Durante su vida pasó diferentes etapas entre Madrid, Roma y Nápoles. Se inclinó sobre todo por la naturaleza muerta, especializándose en bodegones. 

Es una de estas colecciones de bodegones, la que se podrá visitar en La Quinta de Selgas en Cudillero, hasta el próximo 23 de Septiembre. La colección completa se expone habitualmente en el Museo del Prado, y esta es la primera ocasión en que puede visitarse una muestra tan amplia fuera de dicho museo. En total son 26 bodegones los que pueden contemplarse en Cudillero.

Horario de verano de Bellas Artes

El Museo de Bellas Artes de Oviedo cambia su horario habitual en estas fechas. Durante Julio y Agosto, abrirá de martes a sábado de 10.30 h a 14.00 h y de 16.00 h a 20.00 h, los domingos y festivos el horario será de 10.30 a 14.30 h

Vuelta al retrato.

Hoy me dedico la entrada a mí misma.

Hacía bastante tiempo que no pintaba un retrato, y ayer me sentí inspirada... este es el resultado.

Obras del concurso de pintura rápida al aire libre.

El viernes pasado se celebró el III Concurso de pintura rápida al aire libre de Oviedo, en el que participaron más de una veintena de pintores en las modalidades de profesional y aficionado. 

Aquí se pueden ver todas las obras presentadas al concurso y los premiados.

Premios Descubrir el Arte.

Los otorga la revista del mismo nombre, y en su cuarta edición ha premiado a tres museos españoles: Museo del Prado por su labor de restauración, el Thyssen Bornemisza por su programa, y el Guggenheim Bilbao por su trayectoria. También han premiado a la Fundación Menchu Gal con el premio de Recuperación del Patrimonio, a la Casa de la Moneda por la Difusión del Patrimonio, igualmente se ha reconocido la labor de mecenazgo de Telefónica, y por último el premio Artista Revelación ha sido para José María Ciria

Lee Hadwin, de profesión: sonámbulo pintor.

Este británico, es conocido como "el pintor dormido", despierto es enfermero. Parece ser que su curiosa historia comienza a los cuatro años. Tan solo pinta cuando está dormido, es más, declara no tener ningún interés por la pintura, y que despierto es incapaz de pintar. Los temas de sus obras van desde números hasta retratos. Parece tan increible, que las sospechas de fraude provocaron que incluso fuese grabado durante sus sesiones artísticas para comprobar la veracidad de su caso. Aquí dejo una muestra de su trabajo, no está mal para hacerlo dormido ¿verdad?.

III Concurso de pintura al aire libre de Oviedo

Se celebrará el próximo viernes, 22 de Junio, en el Parque San Francisco, junto al Paseo Bombé, entre las 15:00 y las 19:00 h. Los interesados en participar pueden inscribirse hasta el comienzo del concurso en el punto de control del mismo, que se situará en es espacio exterior de la Biblioteca de La Granja. Habrá dos modalidades: profesional y Amateur. Los premios consistirán en material de pintura valorado en 550 € y la posibilidad de exponer su obra, y material por valor de 300 €, respectivamente. Tema y estilo son completamente libres y los ganadores se comunicarán entre las 19:30 y 20:00 h del mismo día.

Bases del concurso: Aquí

Vandalismo en la Colección Menil

La obra "Mujer en sofá rojo" de Pablo Picasso, ha sido objeto de un ataque mientras estaba expuesta en el museo de la Colección Menil de Houston. Inexplicablemente, un hombre desconocido dibujó sobre el lienzo con un spray la figura de un toro y la palabra "conquista". La policía está analizando una grabación realizada por un testigo con un teléfono móvil  para poder detener al responsable. La obra tiene un valor incalculable, únicamente puede darse como referencia el precio alcanzado por otras obras similares de Picasso, que fueron vendidas por decenas de millones de dólares. El departamento de restauración está trabajando para recuperar el perfecto estado de la pintura y parece que son optimistas en cuanto al resultado debido a la rápida actuación.

La Colección Menil, es una de las colecciones privadas abiertas al público más importantes del mundo. Tiene unas 15.000 obras que abarcan todos los tiempos del arte, desde el Paleolítico hasta la actualidad.

Merece una visita... aunque solo sea virtual: aquí

Efectos secundarios de una exposición

Hace días comenté la exposición que sobre Rafael y su taller iban a realizar por estas fechas el Museo del Prado y el Louvre, titulada "El último Rafael". Pués esa colaboración y otras muchas habituales a lo largo del año, les ha valido un premio, el IX Premio Prix de Diálogo. Lo concede la Asosiación de Amistad Hispano-Francesa "Diálogo", que intenta promover las relaciones entre los dos países y que este año ha querido premiar la cooperación entre los dos museos.

Descubriendo otro Picasso

Cuando tenía 14 años Pablo Picasso pintó un retrato de su madre. Lo pegó sobre una cartulina, y así estuvo durante años. El paso del tiempo fue provocando el deterioro de la cartulina y formando ondulaciones que amenazaban la integridad del retrato. Los expertos suponían un riesgo tratar de separar las dos piezas, pero finalmente alguien se ha decidio a hacerlo y el resultado no únicamente ha sido la recuperación del estado original del retrato, sino también el descubrimiento de un cuadro inédito en la parte posterior. La "nueva" obra, será restaurada por el Museo Picasso, y podrá verse en septiembre junto con el "Retrato de la madre del artista".

Ayudas y subvenciones para la promoción del Arte Contemporáneo Español

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, convoca las ayudas destinadas a los distintos agentes del sector del arte contemporáneo español cuyo objetivo final sea el fomento de la creación, la difusión y la investigación, para un periodo que llega hasta el 31 de enero de 2013. 

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 6 de Julio de 2012.

Las bases y toda la información, aquí, en la web del Ministerio.

La gran noticia de la semana

Hoy se inaugura en el Museo Thyssen una exposición dedicada al que es quizás el  pintor estadounidense más importante del siglo XX: Edward Hopper. Su primer trabajo fue de ilustrador publicitario. Durante varios años realizó numerosos viajes por Europa mediante los que fue creando un estilo personal. De vuelta a Estados Unidos, abandona el estilo nostálgico, y comienza una nueva etapa, la definitiva, en la que mostrará la vida cotidiana estadounidense. Sus obras suelen ser solitarias, es raro que aparezca en ellas la imagen de más de una persona, cuidando mucho los juegos de luz para trasmitir esa sensación de soledad... lejanía... tan característica en su obra. 

La exposición del Thyssen, consta de 73 obras, y podrá visitarse desde hoy, hasta el 16 de Septiembre. 

Más información, como siempre, en la web del museo: aquí.

Un cumpleaños más.

El museo Sorolla, cumple 80 años. Pudo fundarse gracias a su viuda, Clotilde García del Castillo, que donó todos sus bienes al Estado Español para ese fin. Además de la obra artística, el museo se completa con bienes que fueron donados por su único hijo varón, Joaquín, que también fue el primer director del museo. Organiza numerosas actividades, como cursos y talleres. También realiza exposiciones temporales, la que hay en estos momentos se titula: Clotilde Sorolla, y podrá visitarse hasta el 14 de Octubre. 

Más información y visita virtual: aquí.

Otra de subastas.

Mientras espero a que se publique el precio alcanzado por el Sorolla que se subastó ayer... me acabo de enterar de otra puja también realizada ayer, pero ésta en la Christie's de Nueva York. La obra que me ha llamado la atención, es "Cristo llevando la cruz", del pintor italiano Giralamo di Romano, más conocido como Romanino. Alcanzó un precio final de cuatro millones y medio de dólares. Romanino, recorrió a lo largo de su vida numerosas ciudades del norte de Italia, pintando sobre todo frescos... retratos... retablos... . Algunas de sus obras, se parecen tanto a las de Altobello Melone (pintor con el que trabajó en numerosas ocasiones), que resulta complicado adjudicarle su autoría al cien por cien.

¿Quién quiere un Sorolla?

Hoy la sala de subastas Retiro, sacará a puja, el "Concierto Campestre" de Sorolla, firmado y fechado en 1891, tiene un certificado de autenticidad, que dice que aunque en realidad el cuadro fue pintado en 1889, el artista lo firmó tres años más tarde. Para quién pueda permitírselo... el precio de salida es de 500.000 euros.

La sala Kubo está de cumpleaños.

La sala Kubo cumple 12 años. Fue diseñada por Rafael Moneo y está situada en el centro Kursaal de San Sebastián, frente a la desembocadura del río Urumea. Por esta sala de exposiciones de la Kutxa, han pasado en estos doce años 1.459.233 visitantes.

La entrada es gratuita.

Horario: 

De martes a domingo: 11:30-13:30 y de 17:00-21:00 

Más información Aquí.

El Arte Romano

Cuando la ciudad de Roma se independizó del poder etrusco, comenzó a desarrollar un arte propio con influencias etruscas y griegas.

La pintura que realizaban era sobre todo mural, acostumbraban a decorar las paredes con mucho colorido. Usaban para ello encausto, que es un tipo de pintura muy densa y cremosa, creada con pigmentos y cera, también usaban temple y fresco. Los motivos decorativos que pintaban, iban desde paisajes, hasta cuadros de costumbres o imitaciones arquitectónicas, pasando por caricaturas y retratos. Combinaban también objetos naturales creando un género que se llamó "grutesco". La decoración de vajillas, las composiciones de mosaicos y las miniaturas sobre pergamino, fueron otros de los muchos géneros pictóricos del Arte Romano.

Hay cuatro estilos pictóricos, el de incrustaciones, el arquitectónico, el ornamental, y el del ilusionismo arquitectónico. 

Más información, aquí.

Hoy... una de curiosidades.

Creo que nunca sabremos si muchas de las anécdotas que se cuentan sobre grandes artistas de la historia, son reales o puras leyendas urbanas. Aunque como suele decirse: si el río suena... agua lleva, por eso pienso que algo tendrán de cierto o estarán basadas en alguna situación similar. 

Cuentan que estando presente Picasso mientras unos alemanes observaban el Guernica, le preguntaron: "¿hizo usted esto?", a lo que respondió: "no, lo hicieron ustedes".

Cezanne era un apasionado de los paisajes, y por ello pasaba horas y horas al aire libre pintándolos. Se cree, que la pulmonía por la que falleció, fue provocada por su obsesión por pintar paisajes, ya que durante una de sus largas sesiones de trabajo en el monte Santa Victoria, llegó a perder el conocimiento bajo la lluvia, como consecuencia cayó enfermo, falleciendo siete días después.

Una mujer a Matisse mientras contemplaba uno de sus cuadros: "discúlpeme, pero el brazo de esa mujer es demasiado largo", la respuesta del pintor: " señora, esto es un cuadro, no una mujer".

"Ceci n'est pas une pipe" (esto no es una pipa), es lo que dice literlamente la frase que aparece bajo la pipa en el cuadro de Magritte, cuando alguien le replicó diciendo: ¿Cómo que esto no es una pipa?, contestó: "Pués fúmela".

Una ayuda para Shamira.

Como no todo en la vida se reduce al arte... la entrada de hoy, excepcionalmente, no tendrá nada que ver con ello, se la voy a dedicar a Shamira.

Una persona que le ha ofrecido su ayuda, me habló ayer de ella. Shamira es de Mieres (Asturias), tiene cinco años y  sufre una serie de enfermedades que reducen mucho su calidad de vida. En un intento por mejorarla, se está llevando a cabo una campaña en la que colaborar es tan sencillo como recolectar tapones de plástico de cualquier producto, leche, agua, detergente... ¡todo vale!. Hay numerosos puntos de recogida en los que entregar los tapones y Mieres está a tiro de piedra para muchos asturianos. Yo quiero aprovechar el gran número de visitas que tiene este blog para que quienes no la conocen, puedan hacerlo.

Aquí os dejo el enlace del artículo publicado en el diario La Nueva España, en el que se explica con más detalle toda la campaña, y también el blog de Shamira donde podéis encontrar su número de teléfono y correo electrónico.

http://www.lne.es/caudal/2012/05/27/shamira-sonrisa-oro/1247969.html 

http://shamiramieres.blogspot.com.es/

Ciclo de conferencias en el Museo del Prado

Durante el mes de Junio, los miércoles, jueves, sábados y domingos, se realizarán en el museo una serie de conferencias para las que la entrada es gratuita. Son las siguientes :

Miércoles y jueves a las 18.30 h:

6 de junio: Tiziano y el prognatismo de la casa de Austria. 

13 de junio: La exposición El último Rafael. 

20 de junio:El Pasmo de Sicilia, de Rafael.

27 de junio: Murillo y Justino de Neve: el arte de la amistad.
Sábados 18.30 h:
2 de junio: Elogio de la copia. La colección nacional de reproducciones artísticas. 

9 de junio:Zurbarán en el Museo del Prado.

16 de junio:El Greco, ¿un pintor extravagante?.

23 de junio: ¿El artista flamenco Peter Kempener o el pintor sevillano Pedro de Campaña?.

30 de junio:La pintura sevillana en la época de Justino de Neve.

Domingos 12.00 
3 de junio: Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga.

10 de junio: Prometeo. Uno de los bocetos de Rubens para la Torre de la Parada.

17 de junio: Ciego tocando la zanfonía, de Georges de La Tour.

24 de junio: La visión de Ezequiel, tapiz de Rafael. 

Más información en la web del museo, aquí. 

El Arte Egipcio y demás.

Desde hoy empezaré una serie de entradas dedicadas a hablar un poco sobre los distintos movimientos artísticos que se han desarrollado a lo largo de los años en todo el mundo. Y como por alguno hay que empezar, la suerte le ha tocado al Arte Egipcio.

Como es sabido, se desarrolló en el Valle del Nilo. Al ser zona habitada desde hace tantos siglos, este arte es uno de los que más tempranamente apareció. Sus motivos se basan en la religión, las ideas sobre la vida de ultramundo, el carácter divino de los faraones... . Seguramente lo más destacado, es lo colosal de sus obras arquitectónicas. Las representaciones pictóricas plasman sus creencias sobre el más allá y la inmortalidad, y fueron un precedente de la pintura al fresco o témpera, ya que para crearla extraían los pigmentos de elementos naturales como tierra y los mezclaban con clara de huevo. Para poder aplicarlos sobre los muros que estaba recubiertos de una especie de yeso seco, disolvían la mezcla de pigmentos y clara de huevo con agua.
Las figuras eran representadas con el tronco de frente y la cabeza y las extremidades de perfil. Los colores eran planos y no se hacían medios tonos. Las mujeres se representaban con la piel de un color claro, mientras que los hombres eran pintados con ocre. La escritura jeroglífica es otra de las formas artísticas de este imperio. Incluso la joyería podría considerarse todo un arte.
Se pueden apreciar diferencias entre el arte de los Imperios (Antiguo, Medio y Nuevo), incluso, el Egipto greco-romano tuvo sus propias influencias lo que provocó que algunas obras egipcias se asemejasen al arte romano o helenístico.

En este portal podéis porfundizar más sobre el Arte Egipcio y toda su civilización, pincha aquí.  
Todo realmente interesante y aún rodeado de muchos misterios.

XXVII Premio de pintura BMW

La convocatoria al XXVII Premio de pintura BMW quedará abierta del 10 al 30 de Septiembre de 2012, al igual que la XXVI Beca Mario Antolín de ayuda a la investigación pictórica, y el XXVI Premio de pintura BMW al talento más joven. 

Para consultar las bases de los concursos y descargar las fichas de inscriptición: pincha aquí.

Goya se dejará ver en Bilbao.

Desde el próximo 11 de Junio, se podrá visitar en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, una exposición compuesta por cuatro series de grabados de Francisco de Goya pertenecientes a la colección del Museo. Se trata de: Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia, y Los Disparates. En total 218 obras sobre papel.

Hasta el 23 de Septiembre.

El arte de Oviedo en los mupis.

A los que nos movemos habitualmente por Oviedo, nos empiezan a resultar familares los carteles que se muestran desde hace días en los mupis de toda la ciudad. Se trata de diseños realizados por los alumnos de la Escuela de Arte de Oviedo. Cada uno permanecerá durante mes y medio en los paneles cedidos por el Ayuntamiento y luego irán cambiando.

Asturiano del mes

El galardonado es Luis Feito, madrileño pero descendiente de vaqueiros. Sus obras se encuentran en museos y colecciones de todo el mundo (Egipto, Canadá, Estados Unidos, México, Japón, Finlandia...). Entre los numerosos premios nacionales e internacionales que tiene en su haber, se encuentra la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Para conocer más sobre Luis Feito y ver su obra, pincha aquí.

El Hiperrealismo

El hiperrealismo, es una tendencia nacida en Estados Unidos en los años 60. Las pinturas reproducen tan fielmente la realidad, que pueden llegar a confundirse con fotografías. Son muchos los artistas que trabajan este estilo, pero para esta entrada he escogido al italiano Roberto Bernardi que suele pintar objetos de la vida cotidiana.

Aquí dejo una muestra de su trabajo, y os animo a visitar su web en la que podréis ver toda su obra.

Pincha aquí para ir a la web de Roberto Bernardi.

Hoy: William Clarke Wontner

Este inglés, hijo de un notable arquitecto y diseñador de la época, vivió entre 1857 y 1930. Formaba parte del neo-clasicismo, y centró casi toda su obra en el retrato de mujeres lánguidas y seductoras, generalmente frente a un fondo de mármol y con un aire oriental. Las telas aparecen representadas con la mayor fidelidad de las modas europeas del momento. Aunque es considerado un pintor menor, a mi personalmente me gustan sus retratos, los rostros suaves, el colorido de las telas de gran realismo, dan a las obras un aire muy romántico.

Visitas: 1001

Ya hemos superado las mil visitas en nuestro blog de El Taller del Trasgu. ¡¡Muchas gracias a todos!!

Goya online.

La Fundación Goya en Aragón, ha creado a través de su web, una herramienta que permite visitar online  la colección mundial de la obra de Francisco de Goya. 

Recopila 432 obras, en 221 instituciones que las exhiben en diferentes colecciones. Se divide en el Goya en Aragón, Goya en España y Goya en el mundo. Se puede acceder tanto a colecciones públicas como privadas abiertas al público. A la imagen de cada cuadro acompaña una ficha completa sobre esa obra con todos los datos de interés, también horarios, precio de la entrada, dirección... del centro en el que se puede visitar.

Merece la pena visitar a "Goya en el Mundo": Pincha aquí para ir a la web de La Fundación Goya en Aragón desde la que tendrás acceso a la muestra.

La noche de los museos.

Músicas y danzas de la Polinesia, una minibatalla de cartagineses y romanos o la oportunidad de contemplar Altamira a la luz de lámparas de tuétano, son solo una muestra de las actividades que los museos han preparado para hoy con motivo de la Noche de los Museos. Gran parte de las actividades son gratuitas y orientadas a los más pequeños. Es el caso del Museo Reina Sofía, de Madrid, propone a los jóvenes de hasta 18 años un recorrido alternativo para que se cuestionen "dónde, cómo y por qué se desarrolla el hecho artístico". El Museo del Romanticismo ha programado "¡Abracadabra! Noche de magia en el Romanticismo", y el Museo Antropológico presentará "Toteva Rapa Nui: música y danzas de la Polinesia".

La mayor parte de los museos estatales acompañan su programación con la ampliación del horario habitual.

En este enlace pueden consultarse las actividades programadas en los Museos participantes entre los que no aparece ninguno de Asturias, una pena. Programación: ¡Pincha aquí!

Museo Internacional de Arte Infantil.

Se encuentra en Oslo, y fue creado en 1986. Recoge el arte de los niños de todo el mundo. El Museo organizará exposiciones itinerantes sobre diversos temas tanto en Oslo como en el extranjero. Las obras pueden ser enviadas a las asociaciones de escuelas de arte, empresas y otras organizaciones relacionadas. Se realizarán competiciones nacionales e internacionales, que culminarán en una exposición anual. El Museo publica reproducciones de dibujos infantiles, revistas, catálogos de arte para niños y libros sobre diversos temas. Es una institución pionera, siendo el primer museo del mundo a gran escala del arte infantil. Hoy en día, la colección del museo está formada por obras de niños y jóvenes de más de 180 países. Entre las últimas exposiciones, hay que destacar esta:  "Kizuna" el arte de los niños de Japón, formada por dibujos hechos por niños que sobervivieron al terremoto y el tsunami en Marzo del año pasado en el noroeste de Japón.

Este es el enlace del museo que muestra la galeria de obras de Europa:Galería de Europa

La nueva Noche Estrellada de Van Gogh

Uno de los cuadros que más me gusta de Vincent Van Gogh es "La Noche Estrellada". Lo pintó mientras estuvo internado en el santorio de Saint-Rémy-de-Provence, lugar en el que permaneció hasta su fallecimiento. Pintaba de día lo que veía de noche desde la ventana de su habitación. A lo largo de los años, muchos han sido los artistas que han versionado esta obra, pero una de las más llamativas es la de Petros Vrellis, un artista e ingeniero electrónico griego. Aquí os dejo su versión animada de "La Noche Estrellada".

El arte en iPad

Hoy se inaugura en el Museo Guggenheim Bilbao, una exposición del artista británico David Hockney. Conocido por sus cuadros de paisajes con gran colorido, la muestra está formada por 190 obras realizadas en los últimos ocho años con distintas técnicas, óleo, carboncillo y con... ¡iPad!. Son 51 los trabajos realizados con esta tecnología e impresos en papel que muestran la transición desde el invierno hasta el final de la primavera. Visitando una exposición en el Frick Collection de Nueva York, tomó una imagen de la obra "El sermón en la montaña" de Claude Lorrain, que después trató digitalmente, ahí empezó su trabajo con el iPad, que incluso le ha llevado a ser el sustituto de su cuaderno de bocetos.

Del 15 de Mayo al 30 de Septiembre en al Museo Guggenhein de Bilbao

De Martes a Domingo de 10:00 h a 20:00 h.

Los Lunes está cerrado, salvo Julio y Agosto que también abre en el mismo horario.

Otra forma de acercar el arte a los niños

Para celebrar el décimo aniversario de Bob Esponja, Nickelodeon, realizó una adaptación de las más famosas obras de la historia, interpretadas esta vez por los habitantes de Fondo de Bikini. "El hombre de Vitruvio", "La persistencia de la memoria", "Tarde de Domingo en la Isla de Grande Jatt", "La creación de Adán", "Autorretrato de Rembrandt", "El nacimiento de Venus", "Gótico americano" y "Autorretrato con la oreja vendada", son las grandes obras, fácilmente reconocibles en esta peculiar versión.

Rafael visita el Prado

Desde el próximo 12 de Junio, podrá visitarse en el Museo del Prado de Madrid, la mayor exposición realizada en España sobre Rafael. Titulada "El último Rafael", constará de 90 obras de la última etapa de producción del artista y de su taller. Se organiza en colaboración con el Museo del Louvre, sitio al que irá la muestra una vez finalizada su etapa en Madrid. Incluye por ello, 30 dibujos procedentes de la colección del museo francés. Los principales discípulos del artista italiano, aparecen también representados mediante algunas de sus obras. 

Del 12 de Junio al 16 de Septiembre.

De lunes a sábado de 10.00 a 20.00h. Domingos y festivos de 10.00 a 19.00h

Cómplices del Arte

"Cómplices del Arte" es el título de la muestra que puede visitarse desde el 10 de Mayo hasta el 22 de Julio en la Fundación Canal de Madrid. Veintitrés personas relevantes del mundo del arte español en las dos últimas décadas han escogido las piezas que han considerado más representativas de la creación en nuestro país en ese periodo, pertenecientes a 22 artistas. La exhibición se acompaña de un reportaje, producido y dirigido por Chus Gutiérrez, en el que cada invitado explica las razones por las que ha elegido esa obra en concreto. La exposición, por tanto, está formada por 23 invitados, 22 artistas, 23 obras de arte y un reportaje.

De Lunes a Domingo de 11:00 h. a 20:00 h, Miércoles de 11:00 h. a 15:00 h.

Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2.012

Lo otorga el gobierno de Navarra, y es un reconocimiento a la trayectoria de las persona y entidades más relevantes de la cultura. 

El ganador de este año ha sido Antonio López. Suma así otro premio más a los numerosos ya acumulados: la Medalla de Oro del Mérito de las Bellas Artes..., el Príncipe de Asturias de las Artes, concedido en 1985..., fue nombrado miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1998 del Real Patronato del Museo del Prado y en 2004 de la América Academy of Art and Letters de Nueva York.

Ganador Premio de Pintura Joven de Gijón.

Bernardino Sánchez Bayo es el ganador del primer certamen de Pintura Joven de Gijón. Con su obra "Sin Título", en la que puede verse un perro en primer plano en una habitación, ha ganado los 6.000 € del premio. 

Las 25 obras seleccionadas, pueden verse en la sala de exposiciones del Antiguo Instituto.

Tal día como hoy... hace 75 años.

Esa es justo la fecha en la que Pablo Picasso comenzó a pintar el que seguramente es su obra más famosa, el Guernica. Lo pintó entre Mayo y Junio de 1937, y representa el bombardeo de Guernica, sufrido el 26 de Abril de ese mismo año en el marco de la Guerra Civil. Fue un encargo del gobierno de la República para ser expuesto en París y de ese modo atraer la atención del público sobre la causa republicana.

Es óleo sobre un lienzo de 3.50 x 7.80 m. La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, el panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara. Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara. En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma).

Escuchando cuadros.

Un proyecto en el que participan seis museos españoles está construyendo una docena de réplicas de instrumentos de música antigua. Para ello se han tomado como modelo las obras de arte en las que fueron representados. El proyecto " Musas, Música, Museos", organizará conciertos de unos veinte minutos de duración, con el nombre "Escuchando cuadros", en los que estas joyas sonarán junto a los lienzos en los que aparecen representados. Se interpretarán piezas de músicos españoles de la misma época que las pinturas. El primero de estos recitales ya se ofreció en el Museo de Bellas Artes de Zaragoza el mes pasado. Le seguirán el Museo de Bellas Artes de Valencia (18 y 25 de mayo); el Museo de Lázaro Galdiano en Madrid (18 y 26). En el Museo toledano de Santa Cruz, a estas actuaciones –27 de mayo y 8 de junio– se unirá el 26 de mayo un concierto nocturno de vihuela de mano en la antigua calle donde tenían sus talleres los violeros. En el Museo Nacional de Escultura (Valladolid), las citas son el 1 y 23 de junio. Finalmente, en el Museo de la Trashumancia en la localidad turolense de Guadalaviar, los aficionados podrán acudir el 29 de junio.

Un Cristo de Sorolla

En el año 2006, un coleccionista privado de Madrid adquirió en una subasta un lienzo que mide 97 x 62 cm. Ahora el Centro de Arte de Epoca Moderna de la Universidad de Lleida, ha descubierto que dicho cuadro es el titulado "Estudio de Cristo" de Joaquín Sorolla. Parece ser de 1883 según está estampado en el lateral, coincidiendo con los primeros años de formación del artista.

Según un catálogo publicado en 1953 por Bernardino de Pantorba, "La vida y la obra de Joaquín Sorolla", en la firma del lienzo podía leerse "A Doña Clotilde García", y permanecía por aquel entonces desaparecido.

Dos de los candidatos al Príncipe de Asturias de las Artes.

Entre otros candidatos al Premio Príncipe de Asturias de las Artes, figuran estos dos pintores : Paula Rego, y Jasper Johns. 

La obra de la pintora portuguesa Paula Rego, es quizás un poco siniestra. Refleja en una de sus etapas, el esfuerzo por cuidar hasta su fallecimiento a su marido enfermo. Curiosamente lo representa a el como un perro y a ella misma como una niña empeñada en darle las medicinas. Muy cotizada, sus cuadros superan el medio millón de euros en las subastas.

Jasper Johns, comenzó pintando banderas estadounidenses... dianas... letras..., más tarde empezó a añadir objetos tridimensionales a sus pinturas, siguió a esto una etapa llena de humor. Se considera que su obra es especialmente significativa para el arte estadounidense.

Miró, de Londres a Washington.

La Exposición "Escalera de la Evasión", está compuesta por 170 obras de Joan Miró, repasa su carrera y la evolución de su compromiso político. Desde sus primeros trabajos en la Cataluña rural, la influencia de los surrealistas en la década de los años 20, su respuesta a la Guerra Civil española, la caída de Francia bajo el régimen fascista y su regreso a España durante la dictadura, etapa en la que creó sus obras más radicales.

La muestra, ha sido llevada a la Galería Nacional de Arte de Washington gracias a un programa cultural de la embajada de España en Estados Unidos, tras el gran éxito alcanzado durante su periodo en la Tate Moderm de Londres, que recibió más de 300.000 visitantes.

El Museo Reina Sofía de cristal

El Palacio de Cristal del Retiro, es una de las dos sedes de exposiciones del Museo Reina Sofía situadas en el madrileño parque del Retiro.

Fue construido para albergar una exposición de flora de las Islas Filipinas allá por 1887. Está formado por una estructura de metal y cristal, y tres naves dispuestas en forma de trébol, la cúpula tiene casi 23 metros de altura. Su constructor, Ricardo Velázquez, se inspiró en otro Palacio de Cristal que había sido edificado en Londres unos años antes. Una vez clausurada la exposición floral, se utilizó para la Exposición Nacional de Bellas Artes que se celebraba cada dos años.

Desde hoy hasta el 1 de Octubre acoge una muestra de la obra de Nacho Criado.

De octubre a marzo:

• Todos los días de 10:00 a 18:00 h

De abril a septiembre:

• Todos los días de 11:00 a 21:00 h

El Palacio de Cristal podría permanecer cerrado los días de lluvia debido a las características del edificio

Una noticia curiosa sobre el Museo Metropolitano de Nueva York.

Un niño estadounidense de 13 años que visitaba junto a su madre el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, descubrió que a un mapa del Imperio Bizantino le faltaba España y parte de Africa. Benjamin Lerman Coady, un apasionado de la historia, relata todo lo que tuvo que insistir para que alguien del museo le hiciera caso. “El personal de recepción no me creyó, soy solo un niño”, cuenta. En septiembre, Benjamin recibió una carta del presidente del museo en el que le decía que su queja estaba siendo remitida al departamento del museo de arte medieval para una revisión posterior. Unos meses más tarde, Helen Evans comisaria de la Exposición y Michael Jaharis comisario para el arte bizantino enviaron un correo electrónico al niño en el que le escribían: "Su queja acerca de los límites del Imperio Bizantino de Justiniano es correcta", y le invitaron a volver a Nueva York al museo. Finalmente el mapa fue retirado de la exposición.

Arte contemporáneo en la sala del Banco Herrero.

Para clausurar los actos de la celebración del centenario del Banco Herrero, hasta el día 10 se podrá ver en la sala de exposiones del banco, una relación de obras de arte contemporáneo, entre las que se encuentran algunas del mismísimo Andy Warhol, del que también se cumplen veinticinco años de su fallecimiento. 

Son obras de un total de 18 artistas, varios de ellos españoles como Cristina Iglesias y Juan Muñoz.  Otro nombre que sorprenderá es el de Zeng Fanzhi, que es todo un referente en el arte plástico chino. También habrá alguna obra, de las pocas que dejó Jean Michel Basquiat, desaparecido prematuramente con tan solo 27 años. 

Pintura... escultura... fotografía... ¡no hay que perdérselo!.

Un San Juan Bautista en El Prado

Cuando en 1872 se unieron los fondos del Museo Trinidad a los de El Prado, se formó un conjunto de unas 3.100 obras que salieron con destino a distintos puntos de España. Una de esas obras era una de las versiones más desconocidas de San Juan Bautista de Tiziano. Su destino, una iglesia en Almeria. Allí estuvo durante años, viendo pasar numerosas calamidades y consiguiendo incluso salvarse en la Guerra Civil. El jefe del departamento de pintura italiana y francesa del Museo de El Prado, que está realizando un catálogo razonado sobre la obra de Tiziano, reparó en la ubicación de este cuadro que está registrada en un inventario de El Boletín del Prado. Pensó entonces, que sería una buena idea realizar un estudio detenido para conseguir nuevos datos sobre los pigmentos, el método de trabajo, etc. Y en ello están en el taller de restauración del Museo del Prado. Los detalles, se conocerán en otoño, cuando se presente todo el proceso en una exposición. Después se publicará el catálogo razonado. 

Se conocen otras dos versiones de San Juan Bautista de Tiziano, una se conserva en la Gallerie dell`Accademia en Venecia, y la otra en El Escorial.

Y el premio es para...

"El Grito" de Munch.

Hace unos días escribí sobre esta obra y el precio que se esperaba alcanzase en la subasta que se iba a celebrar. Pués bien, ya hemos salido de dudas, y el total ha sido de 117 millones de dólares, unos 91 millones de euros. Bastante más de los 80 millones de dólares que se había calculado. Decir también, que a esa cifra, hay que sumarle 2,9 millones correspondientes a las comisiones. No se sabe la identidad del comprador ya que pujó anónimamente por teléfono. ¿Será un adinerado amante del arte?... o ¿un millonario que no sabe qué hacer con el dinero?.

Reabre el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza

El Mace cerró hace cinco años para emprender una ampliación. Y este viernes, volvió a auparse, renovado, en la colina del castillo de la ciudad, con más de 2.000 metros cuadrados, buena parte de su colección releída, integrando los restos arqueológicos hallados a su arquitectura y con dos inquilinos temporales vinculados a este islote por voluntad y por destino. 

Tres exposiciones sirven de impulso en esta nueva época de la institución, que cuenta con obras de Corneille, Rafols Casamada, Hans Labb, Heinz Trökes, Erwin Bechtold, Gordillo, Evru y Adolfo Schlosser, entre otros. La muestra de fotografía y videoarte bajo el título de 'Cuatro mujeres', con obra de Koaru Ketayama, Amparo Garrido, Julia Montilla y Eugènial Balcells. Y la que reúne los últimos trabajos cerámicos de Miquel Barceló junto a las tintas realizadas en distintos viajes por India y el Himalaya.

Una acuarela por 13 millones.

Una acuarela preparatoria de la serie 'Los jugadores de cartas' de Paul Cézanne se ha vendido en Nueva York por 12,84 millones de euros, durante una subasta de arte moderno e impresionista organizada por la casa Christie's.

Desaparecido desde 1953 y localizado entre las propiedades de un coleccionista de Texas este año, la obra marca un punto de inflexión en la carrera de Cézanne.

También se vendió por otros 17 millones de dólares el bodegón de Henri Matisse, 'Las peonías'.

El Prado fotografíado en Vegadeo

Hasta el 4 de Mayo, se exponen en la casa de la cultura de Vegadeo, 28 obras maestras del museo nacional del Prado, entre ellas Las Meninas de Velazquez, y El Jardín de las Delicias de El Bosco. No son originales, sino fotografías de extraordinaria calidad, y tampoco se trata de una exposición itinerante, ha sido especialmente diseñada para esta sala.

Una vez que se clausure la exposición, las reproducciones quedarán para siempre en el instituto de Vegadeo. El proyecto se ha denominado "El Museo del Prado va a la escuela".

Hasta el 4 de Mayo, de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 21.00 h.

Concurso cartel Opera de Oviedo.

La Ópera de Oviedo, con la colaboración de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Asturias y el patrocinio de Ámbito Cultural, convoca un concurso para el diseño del cartel de la temporada 2012/2013.

Recepción de books: hasta el viernes 27 de abril.

Publicación de los 7 diseñadores elegidos: el miércoles 2 de mayo.

Recepción de propuestas de los finalistas: viernes 21 de mayo.

Publicación del diseño ganador: miércoles 23 de mayo.

Toda la información aquí: Concurso Opera Oviedo

10 Grandes obras en menos de dos minutos.

En este vídeo se representan con un simple trazo 10 obras por todos reconocidas. Sería estupendo que fuese tan fácil pintar.

Vídeo: 10 Obras en un trazo.

Hoy al Reina Sofía... ¡gratis!.

Con motivo del Día del Patrimonio Mundial, el Museo Reina Sofía abrirá hoy de forma gratuita de 10.00 a 21.00 h. para poder disfrutar de su colección permanente dividida en tres recorridos :

- La irrupción del siglo XX: utopías y conflictos (1900-1945).

- ¿La guerra ha terminado?: Arte para un mundo divido (1945-1968).

- De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982).

Y de las dos exposiciones temporales:

- Hans Haacke. Castillos en el aire.

- Paloma Polo. Posición aparente.

Quienes no podemos aprovechar esta oportunidad, podemos darnos una vuelta virtual por el museo:

Museo Reina Sofía

Pintura asturiana del siglo XX.

Esta es la tercera exposición, dedicada a pintores nacidos o relacionados de algún modo con Asturias, que organiza el Museo de Bellas Artes de Asturias, en colaboración con el complejo cultural As Quintas de A Caridá de El Franco. Consta de 26 obras de 16 artistas que desarrollaron su obra en la primera mitad del siglo XX.

Se puede visitar hasta el 6 de Mayo en el complejo cultural As Quintas, de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 h y de 17.00 a 19.30 h.

¡Como para no gritar!

El próximo 2 de Mayo, la casa de subastas Sotheby`s de Nueva York, va a subastar una de las cuatro versiones de "El grito" de Edvard Munch, la segunda, para ser exactos. Se espera que la obra alcanzará un precio superior a los OCHENTA MILLONES DE DÓLARES, lo dicho... ¡como para no gritar!

Data de 1895, y el propio Munch escribió en el marco en forma de poema, qué circunstancias le llevaron a pintarlo:

"Estaba yo caminando por la carretera con dos amigos

a la puesta de sol el cielo se tornó rojo sangre

y sentí un aroma de melancolía. Me quedé parado

muerto de cansancio, por encima del negro-azulado

de las leguas de sangre y fuego del Fiordo y la ciudad.

Me quedé atrás

temblando de ansiedad

y sentí el gran grito de la Naturaleza".

Entrevista a Antonio López

Aquí os dejo el enlace para poder escuchar una entrevista realizada a Antonio López en el programa "No es un día cualquiera". 

Nos da su opinión sobre Monet... Velázquez..., relata como vendió su primer cuadro por 300 pesetas... y entre otras muchas cosas, confiesa que las grandes ciudades, incluida Madrid, no le gustan. Nadie lo diría conociendo sus "vistas de Madrid".

Es una entrevista muy amena, merece la pena dedicarle los 28 minutos que dura. 

Entrevista a Antonio López.

Receta para hacer ceras de colores caseras

Ingredientes:

* Un trozo de jabón blanco

* Igual medida de cera de abeja

* Colorante alimenticio líquido.

Rallamos los dos componentes en un bol de cristal y los mezclamos bien. Añadimos el colorante alimenticio y lo removemos para que quede bien distribuido. Lo calentamos lentamente hasta que la mezcla se derrita completamente. Echar en los moldes, si no fuesen de silicona tendríamos que untarlos con algún producto desmoldante, podría ser por ejemplo aceite vegetal. Una vez que esté bien frío, desmoldar. 

Recordad que las ceras sean caseras o no, deben ser usadas siempre bajo la supervisión de un adulto para evitar que en el caso de rotura, los niños más pequeños se coman alguna pieza.

El Coloso de Goya, o no.

Hace unos cuatro años el Museo del Prado, anunció que el famoso cuadro "El Coloso" podría haber sido pintado por Asénsio Juliá, y no por Goya. Uno de los argumentos en los que se basa esa idea, es que en la parte inferior del lienzo aparecen las iniciales A.J.

A día de hoy todavía no hay ninguna prueba que confirme esa hipótesis, sin embargo parece que las opiniones más generalizadas son las que siguen apuntando a que el autor de la obra fue Francisco de Goya, y que explican también el significado de las dos iniciales relacionándolas con el número del inventario

Parece ser que el museo organizará una comisión de expertos para llegar a una conclusión definitiva sobre el autor del famoso cuadro, tendremos que esperar hasta entonces.

Arte en familia en Bellas Artes de Oviedo

El Museo de Bellas Artes organiza hoy y mañana la actividad "Arte en familia". Este programa, desarrollado exclusivamente durante las vacaciones escolares, tiene como objetivo acercar el mundo del arte a los más pequeños de la familia, acompañados por sus familiares. La entrada es libre, dentro del horario de apertura del taller. Más información en el teléfono 985212057.